图①：彭静旋在法国巴黎演奏古筝。

受访者供图

图②：华夏古乐团在演奏。

河南博物院供图

骨笛、编钟、箜篌、古琴……历史悠久的民族乐器，是中华优秀传统文化的伏击载体，如今在年青东说念主手中兴盛新的光彩：叫醒8000多年前的贾湖骨笛，在法国街头直播弹奏古筝，翻新南音琵琶的制作技巧……本版推出相等报说念，关心年青一代对民族音乐的传承翻新，默契传统审好意思与当代前锋“好意思好意思与共”的文化密码。

——编  者

华夏古乐团管乐演奏员晏文涛——

叫醒8000年前的笛音

本报记者  张体裁人人

悠长的笛声响起，舞台缓缓点亮。河南博物院华夏古乐团管乐演奏员晏文涛穿着先民衣饰、手持七孔骨笛，吹奏出8000多年前的旷古回声。一曲罢，仰韶陶埙、商代铜铙、先秦编钟范例亮相，后生演员身着汉服，奏响一段段古乐。

“骨笛是我国发现最早的七声息阶乐器。吹奏它，我感到无比自重。”95后晏文涛学笛已有20年，“每一次登台吹奏，我仿佛王人被带回数千年前。”

距离演奏厅不远，一支通体彻亮、光滑如玉的七孔骨笛，枚举在博物院展厅进口。这开销土于河南舞阳贾湖行状的骨笛，是河南博物院的“镇院之宝”。

2018年，晏文涛加入华夏古乐团。那时，团长霍琨想让他复刻、演奏骨笛。选材、开孔、调音、抛光……那段时辰，晏文涛整天泡在制作室，参照馆内文物、模仿前东说念主教化，寻找同比例收复的更优解。

第二年，晏文涛顺利制作出校阅版的骨笛，新的挑战相继而至：骨笛若何吹？与竹笛比较，骨笛的吹奏样式不同，可模仿教化很少。初度登台的晏文涛并不堪利：在乐曲“弁言”中，他愣是没吹出声响，急得直冒盗汗。拿持角度、革新气味、修正吹孔……晏文涛莫得毁掉，一遍又一遍锻练磨合。功夫不负有心东说念主，当泛动的笛声从孔洞传出，他如闻天籁。

6年来，晏文涛手持骨笛，和乐团共事参与大小献技近2000场。从《梁祝》到《滔滔阳世》，再到流行音乐《孤勇者》，一支骨笛穿越古今。在河南博物院推出的“华夏正声——华夏音乐考古收复展演”上，晏文涛一东说念主分饰多角，吹完骨笛换上排箫，呈现不同古乐器之好意思。

“用陈腐的乐器，吹新潮的曲子。”晏文涛说，乐团成员平均年岁30岁支配，还有不少00后加入，“大众脑洞打开，将钟饱读磬瑟、箫管琴笙等古乐器会通当代跳舞和流行歌曲，产生了不少网罗爆款，让古乐束缚奏响新声。”

短视频创作家彭静旋——

法国街头弹古筝

本报记者  杨颜菲

法国巴黎，埃菲尔铁塔下，一首《刀剑如梦》奏响。女孩微微颔首，十指轻弹，眩惑了不少东说念主藏身观赏、拍摄纪录……在95后短视频创作家彭静旋的镜头中，来自中国的乐器古筝散漫着无尽魔力。

“7岁驱动学习古筝，手上长满了血泡。直到血泡变成茧子，弹琴才不会痛。”彭静旋摊开手掌，一手的茧子长了消，消了又长，也曾陪了她20年，“对古筝的爱，遍及于练琴的苦。”

从武汉音乐学院音乐扮演专科毕业后，彭静旋来到法国陆续学习。这里有着浓厚的街头扮演氛围，吉他、非洲饱读等列国乐器轮替演奏，吵杂中却稀有中国传统乐器。这让她萌发了在法国街头演奏古筝的念头：“但愿寰宇各地的东说念主们能通过咱们的音乐，了解博大深湛的中中文化。”

2018年，彭静旋第一次把古筝搬上街头。路东说念主的掌声与喝彩，给了她陆续下去的勇气。其后，她驱动拍摄、共享街头演奏的视频，缓缓酿成了明显的视频立场。

“有一次，别称番邦搭客告诉我，通过我的演奏，他嗅觉到了宁静，似乎听见了鸟儿的鸣叫、溪水的流淌。”彭静旋那时演奏的是《峻岭活水》，“音乐是东说念主类共通的话语。”

不仅仅传统曲目，彭静旋还改编并演奏了不少流行音乐、寰宇名曲。为了让更多东说念主了解古筝，她和外洋的大提琴手、歌剧演员、跳舞团体互助拍摄视频。“西方音乐，东方演绎，真美妙”“但愿通过音乐，让咱们愈加接近彼此”……很多番邦网友在视频下留言，抒发对中国传统文化的浓厚兴味。

“我想通过跨界翻新，让更多年青东说念主对古乐产生兴味。”彭静旋说，“将来，我会尝试更多古筝的新玩法，让古乐器更好地融入当代生存，让寰宇听到更多中国声息。”

《星光少年》讲述了几代“科技人”的故事，紧贴“科教兴国、人才强国、创新驱动”三大发展战略，是一本向科学、向科学家致敬的书，也是一部关于青少年科学教育的作品。把一个以“科技强国”为主题元素的故事讲得新颖动人，是一项颇具难度的挑战。该书在人物形象塑造和叙事结构设置等方面，均有精心设计，体现了对审美性的自觉追求。

2024年，是中国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》20周年。20年来，中国在非遗保护领域取得了举世公认的成就，中国非遗保护工作的成绩单熠熠生辉。44个项目荣登联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录，数量稳居世界第一，这既是对中国非遗保护工作的高度赞誉，也是对中国维护全球文化多样性努力的肯定。国内层面，国务院公布了1557项国家级非遗代表性项目，文化和旅游部认定了3056名国家级非遗代表性传承人，国家、省、市、县四级非遗名录项目累计超过10万项，这些数据无疑是中国非遗资源丰富性与保护力度的最好证明。

南音乐器制作师蔡剑芳——

新制琵琶传古韵

本报记者  刘晓宇

昏暗的形貌，健壮的身段，手中是梧桐木粗坯，眼下是厚厚的木屑……第一次见蔡剑芳，记者很难将目下的“木工”与95后乐器制作师的身份关系到整个。

福建省泉州市张坂镇田中村，一栋古色古香的闽南大厝，即是蔡剑芳的使命室。走进其中，刨刀、锥刀、斧头等器具枚举案头，一把琵琶粗坯正在蔡剑芳手中缓缓成形。“南音琵琶乐声柔软，要经由5次以上的音色校准，材干和其他乐器合鸣。”蔡剑芳说。

从6岁起，蔡剑芳就随着父亲蔡东鹏制作南音乐器。蔡剑芳门第代制作乐器，在闽南地区颇盛名气，传到蔡剑芳也曾是第五代。

“乐器制作是苦活累活。以琵琶为例，就有选料、打粗坯等十几说念工序，每一说念工序王人会对音色产生影响。”蔡剑芳说，一把琵琶的制作，往往耗时半年以上。

“选料是要害，南音琵琶制作一般采取梧桐木和杉木，最佳存放20年以上，木质沉稳不易变形，音色才会准。”蔡剑芳说。老料不好找，蔡剑芳就频频到各地乡村去“淘”。“碰到好木柴，看准了就要下手，否则拆解后便失去了价值。”

如何翻新传统制作技巧，拓展古乐器发扬的限制？这几年，蔡剑芳一直在念念考与扩张。

南琵琶音柔，北琵琶音尖，当年很少同台亮相。“能不行会通南北琵琶的特色，制作音域介于二者之间的琵琶，以相宜立场多变的流行歌曲？”有了目的，蔡剑芳便参加其中，将北琵琶“品多”的特色融入南琵琶。几经调试，新制的琵琶音色更显淳朴千里稳，颇具古朴音韵。“新制的琵琶，能更好抒发南音迟缓叙来、典雅悠长的特色。”蔡剑芳说。

除了南音琵琶，蔡剑芳还能制作拍板、二胡、三弦、二弦、洞箫等南音乐器。“近些年，购买东说念主群从专科乐团拓展到业余青睐者，其中年青东说念主越来越多。”蔡剑芳先容，泉州“文旅热”，让南音有了更多元的展演场景，种种南音乐器供不应求。

有传承，有翻新，悠悠雅韵“飞”进更多寻常匹夫家，这是蔡剑芳最欣慰的事。

版式沟通：沈亦伶  汪哲平

《东说念主民日报》（2024年12月10日 第 10 版）澳门六合彩