诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）出身于纽约布鲁克林的一个高档学问分子家庭，他的父亲是演义家，父母二东谈主分辨为《村声》周刊和《党派批驳》撰写过批驳著作，他们在鲍姆巴赫年幼时代手。和诺亚一谈长大的哥哥尼克·鲍姆巴赫如今在哥伦比亚大学教化电影。诺亚·鲍姆巴赫领先以编剧身份过问电影圈，与好基友韦斯·安德森（Wes Anderson）聚拢编剧了《水中生存》（The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004）和《了不得的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox, 2009），他我方电影作品也大多为自编自导。
2005年上映的《鱿鱼和鲸》（The Squid and the Whale）可以说就是字据诺亚与哥哥真实的成长阅历改编而成的。他本东谈主也在一次电影采访中坦言：“某种兴味兴味上说，我导演的扫数电影都是在诠释我童年的阅历，不管我拍摄的故事是不是我的童年。”
诺亚·鲍姆巴赫
电影主要诠释了居住在布鲁克林的中产阶层四口之家的故事。与诺亚的实践生存相似，片中的这对父母都是作者，家里有两个犬子。矛盾跟着父母外遇、吵架愈演愈烈，两个孩子不得不运行面临父母分手并分居的事实。在这个学问分子家庭中，连矛盾的发生、发展都显得颇有体裁气味和标识意味。丈夫与内助，父母和孩子之间成列组合般的矛盾和四个东谈主各自的成长与变化使电影一直夸耀出一种僵抓和协调并行的讨厌。
《鱿鱼和鲸》剧照
当《鱿鱼和鲸》在片名字幕还未消散机，影片便以四位主角间的对白作为画外音，径直切入剧情。这是一家四口打网球时的场景——影片以一种盛怒而仓猝的节律向不雅众全主宗旨展示出了一段交汇侵袭而来的片断式场景，径直把主角的内心独白用动作阐述了出来，四东谈主间的依赖联系与竞争联系初露脉络，这影片开端的不欢悦即是整部电影矛盾的缩影。
《鱿鱼和鲸》剧照
可以说，这是一部果然的纽约电影，带着无比幽默的、对于家庭闹翻的记挂碎屑，也带着几分上世纪三十年代好莱坞制片法颁布之前的电影的滋味。《鱿鱼和鲸》这个名字乍一听不知所云，即使在不雅影经由中不雅众都难以将这个名字和影片剧情径直推敲在一谈。《鱿鱼和鲸》作为鲍姆巴赫拍摄的第三部故事片，也许鲍姆巴赫根底就险些完全不把电影片名放在心上，而是将要点依旧放在对于纽约城市生存的描画上。不管是走过布鲁克林公园陡坡和迪斯马公园隔邻的房前的玄色铁栅栏，憋着肝火在隔邻街区开着车找泊车位，照旧拖着步子走到昏黑的、带书桌的客厅作念个家庭会谈，或者爬上倾斜的木质楼梯到卧室里躲片刻，每个场景都修复在一个坚实的视觉基础之上，涵盖在浅层空间的线性构图组合里。不雅影时还能不经意瞥到影片中一些道理的细节，比如说片中那张父亲贴在他祸殃的新址子墙上的，一张《母亲与妓女》的劣质海报。
《鱿鱼和鲸》剧照
整部电影的节律和结构与两位小男主角的成长、父母二东谈主的成长完满迷惑，粗略是从主角们的心情变化中当然孕育出来的一样。珍惜爸爸的大犬子，在餐桌上拿起他在学校被安排读《双城记》，而作为体裁老诚的父亲却突如其来地把这本书贬为狄更斯不太好的作品，然后批判一番，这促使在一旁被无情的母亲插话，说大犬子应该在读完后作念出我方的判断，进而引起了更多饭桌上的争论。每个触及多东谈主的场景都有这种让东谈主喘不外气来的垂危氛围，而扫数的事情发生得太快，快得让两个孩子无法分解和摄取。
《鱿鱼和鲸》剧照，小犬子和姆妈
片中的两个成年东谈主，父亲和母亲，夸耀出生命交关的实践和坦率。为了解脱眼前的不酣畅，他们老是不管四六二十四地争取对我方成心的处境——这亦然电影的新奇之处。母亲的话语神色老是很柔柔而温情（却有些絮唠叨叨让东谈主没耐性听完），她谈话的内容怒放，致使怒放得有些偏激。另一方面，处于守势的父亲则用我方作为成年东谈主的泰斗让大犬子成为了一个渴望的听众，他的“饱读吹”险些老是堕入专制，向一个脆弱的芳华期男孩灌注着舛错而早熟的本事优胜感。对于父亲而言，最不酣畅的时刻就是罢手话语、必须得独自和我方相处的时候。
《鱿鱼和鲸》剧照，大犬子和父亲
着手，杰夫·丹尼尔斯（Jeff Daniels）的形象被以为不太稳当上演父亲的脚色。因为在大银幕上，他一直以阳光笑剧男主角和《阿呆与阿瓜》里的旯旮形象而知名。关联词，《鱿鱼和鲸》中父亲形象一方面助力丹尼尔斯完成了银幕形象上的极大阻扰，反之又不得不承认，是丹尼尔斯使这位父亲呈现出一个不寻常的维度，一种天生的自我良好机制，同期也颇有勇气地深入沟通了这个脚色令东谈主痛楚的焦急和他并没能成为伟大作者的辛苦挫败感。
劳拉·琳妮（Laura Linny）饰演的母亲则是一个完全不同的故事。片中的她玄妙地把我方重获的目田展咫尺孩子和分居的丈夫眼前。这更多的体咫尺她的动作和心理疑虑而并非她说的话，和对他犬子们的芳华期暴燥展现出的吞吞吐吐的立场。她的上演比丹尼尔斯饰演的父亲更为避讳而安稳，但相似令东谈主印象潜入。
在本片于2005年刊行的时候，剧中的两个犬子，杰西·艾森伯格（Jesse Eisenberg）饰演的大犬子 和欧文·克莱恩（Owen Kline）饰演的小犬子无疑是本片的最大亮点：纽约学问分子的孩子，外在敏锐，内心脆弱，在生存中堕入了多维窘境。11年之后的今天，这些演员和他们上演的脚色显得愈加辛辣和潜入、愈加难能难得。鲍姆巴赫的电影得到了畸形的嘉赞，而他当年始创性地启用了这两个演员而获取的这一独特成立是否得到了招供呢？
《鱿鱼和鲸》中的大犬子和小犬子
这两个小孩不是赛林格笔下麦田庐的期望者式的少年，也不是《大市民》里的前皮士，更不是韦斯·安德森笔下《天才一族》（The Royal Tenenbaums, 2011）里的孩子。他们是实打实的爱念书的中产阶层小孩，但又远非被完满保护在象牙塔里的乖宝宝。他们的身份更肖似于那些生存在充满柏油路、杂货店和地铁的天下里的纽约客，就如同《穷街穷巷》（Mean Streets, 1973）里的Charlie或者约翰·卡索维茨《影子》中的非裔好意思国东谈主三兄妹。
大犬子有着坦率的注释，利落的抒发，和粗劣的动作，诚然还有他的颜值——这在昔日十年里都得到了不雅众们的一致招供。其间，艾森伯格的这种上演神色也在《外交收罗》被大卫·芬奇调教成一种更阴雨的基调。可是，艾森伯格的其他脚色从未像《鱿鱼和鲸》里这么让东谈主心碎，不管是他对父亲的珍惜，对母亲的欺压，照旧那最忧伤的、对热沈地爱着他的女孩的停止。
小犬子似乎是四个主要东谈主物中最无关伏击的一个，可能是因为他年龄最小况且镜头也最少，但他的作用相似遏止无情。他比哥哥小四岁，但他更机灵，更刚毅，也还没长到有本事去暴燥迷濛的年事。他是一个发热头疼又不被父亲关心的小孩，为了去最近的商店买些泰诺酚来止痛，拿着极少零钱无奈的独自走过了好几条街……近几年的好意思国电影中，险些再莫得出现像他这么忧伤而动东谈主的脚色了。
大部分写家庭的电影骨子上仅仅更像是形容个东谈主发奋的自我意识经由。表面上说，《鱿鱼和鲸》也莫得什么不同。在不雅影时一眨眼就会错过的快速场景切换和强有劲的心情冲击，骨子上都环环相套，前后呼应，让东谈主试吃无尽的。心情的均衡在抓续切换，就像一只核载三东谈主的船上坐了四个东谈主，于是每个东谈主都必须轮流位置以保抓均衡，各个脚色担任中枢位置，时而手脚陪衬，时而无关伏击。在这部81分钟充满“易燃易爆”的冲突的电影里，每个脚色都会在某些时刻成为主角：对于父亲来说，是在通常清楚的、不酣畅地自我意识时的特写镜头；对于小犬子来说，是把精液涂到藏书楼的一转书上，或是发现我方被孤零零丢在父亲的屋子里好几天时候；对于母亲来说是则是这种更高频出现的印象——她仿佛完全明晰剧情的走向，粗略她是一个不雅众，而不仅仅剧中东谈主。
如之前所述，片名《鱿鱼和鲸》看似不知所云。它也许隐喻了片中的父亲和母亲，小小的鱿鱼老是在遭到被鲸鱼生吞的危机时玄妙地躲开，但事实上在这场对决中，片中的四个主要东谈主物也循序担任了或鱿鱼或鲸的脚色。每个东谈主都是同期其他东谈主的地狱或避风港。这就是为什么电影的结局能给不雅众带来心上的一记重击。
片尾，大犬子走进曼哈顿的好意思国当然历史博物馆，伴跟着配景音乐里的大提琴声慢慢前进，过问米尔斯坦海洋生物大厅，站在给他带来童年暗影的鱿鱼和鲸缠斗的巨大模子前边，这个镜头比早前片中大犬子那标识着走进成东谈主天下的一段路还要原理深长。这一刻他走到了剧情除外，他不关心他在布鲁克林的落空的家，他发现了这个清秀而遍及的宽敞天地。
而今年（2025 年），则是这款主机的 25 周年。根据媒体 LEGO Ideas 报道，索尼可能将与乐高合作，庆祝这部重要主机的生日，推出完全由乐高搭建的主机。这将不仅仅包括主机的外观，还将包含手柄、游戏卡带和内部组件。
这是一部纯正的纽约东谈主拍摄的纽约电影，让东谈主体会到在各个层面的真实的纽约生存。每年有多到数不清的电影在拍摄纽约，然后误读纽约，他们仅仅把这座城市手脚念一个地标，一个浅显识别的配景板。《鱿鱼和鲸》里的脚色与他们的周围环境相处的神色，他们话语的节律，充满玩物似的斗室子、障翳着低矮灌木的布鲁克林——一切场景在2005年，致使在今天都显得无比真实。鲍姆巴赫式的好意思学在这部电影里扎根于贞洁的本能，显得愈加原土化，比拟于他十年前的处女作《跋扈二十年华》也有了巨大的飞跃。
我如故铭记2005年看完《鱿鱼和鲸》时的嗅觉，尽管片中有欢欣和追到，占主导地位的心情如故是盛怒，终点是电影导演对父母分手这件事的盛怒。今天再回头看这部电影，我仍然能感受到这种盛怒，但这其中也交汇着对各自作为颓靡个体的父母亲，对兄弟，对一座城市、一段昔日的回忆的利害的爱。
为了展现出这一切，鲍姆巴赫留心到了最狭窄的追到色彩和最迟滞留住的眼泪。这填塞是一部相配道理的电影，亦然一部阔气文娱性的电影。片中的好多场景都成了YouTube上最受接待的电影片断。心情老是来往无常，不管是不酣畅的芳华期困惑照旧那些无语的顺风转舵小伎俩，亦或是一时无心的恶言恶行给别东谈主带来的辱没，每个东谈主物都被用心贪图，玄妙安插于这场东谈主际联系的风暴中。
鲍姆巴赫的另一作品，曲直笑剧《弗兰西斯·哈》（Frances Ha）则把视角聚焦在了单独的主角——一个有着当代舞设想的27岁往常好意思国大妞身上。格蕾塔?葛韦格可以称为他的“缪斯”，老是在他的电影中上演一些让东谈主不雅影时可笑又深爱的粗劣而可人的女东谈主。
《弗兰西斯·哈》借用了多部新波浪影片的配乐，在格调上也被批驳界以为颇有法国新波浪电影的滋味。影片相似琐碎地向不雅众展现了她的友情、爱情、设想和自我意识等一系列问题交汇的世俗而不甘的纽约生存。更艰苦的是，不雅众似乎总能从这部影片中找到几分我方的影子。
外传一朝鲍姆巴赫拍出了可以的成立，就会有东谈主王人声大喊把他捧为“伍迪?艾伦的交班东谈主”。相似是把大部分影片视角放在纽约，相似是讲中产阶层的生存危机，鲍姆巴赫的诠释神色莫得伍迪那么轻快，也不着意于玄学想辨性的台词，而是更写实的，贴着大地来写的故事。两东谈主影片的格调相似，但基调不同，因此这种“交班东谈主”式的说法彰着过于敷衍了。
“三十岁时，我碰到了一场危机，”鲍姆巴赫在一次采访中说，“我想，总的来说，我想拍更多推敲豪情的电影，更多看起来也许不那么机灵的电影。”作为一个艺术家，鲍姆巴赫正用他唯一无二的电影格调走在这条他选择的路上。
香港六合彩资料开奖